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新课标语文课题组：赵凯歌
河南省巩义市第一高级中学优秀青年语文教师，致力于语文教学研究。人生格言：作之不止，乃成君子。
主编：王涛
栏目主编：刘广彦、杨文慧/责编：孟丽
审校：孙梦霞/美编：张新雨
编者按
近年来，影视行业似乎一直走在这样一个翻拍的怪圈中，翻拍国外优秀作品，翻拍前人的作品。翻拍一个已经写好的故事，比自己花时间打磨一个剧本容易得多。而且作为翻拍蓝本的原电影，大部分是获过奖或者经过市场和时间检验的上乘作品，如此一来，这个IP本身也是自带流量的。这样简单粗暴又能赚钱的模式，当然成了电影市场的香饽饽。然而其实质却是作为文艺从业者最为倚重的创造力，一直在萎缩。也许，唯有重返经典、重拾启蒙，我们才能穿越技术的迷思，成为未来知识生产的主人。
穿越技术的迷思重返经典
（标题即观点。）
①年，被称为“中国版”《完美陌生人》的《来电狂响》于贺岁档上映，这是意大利原作的第四个版本。至今，这部年原创的影片已先后被德国、西班牙、土耳其、墨西哥、希腊等八国翻拍，美国、埃及、瑞典等国还在跟进翻拍的路上。另一个典型的案例是今年七夕节在中国上映的美国电影《小妇人》。自奥尔柯特的小说《小妇人》于年初版以来，同样的故事在不同的媒介中转化，已衍生出电影、电视剧和动画等领域的17部跨媒体作品，仅《小妇人》电影版就多达7部。国产电影《重返二十岁》《我的新野蛮女友》《“大”人物》等也都是对韩国电影的翻拍。这些现象表明：数字时代存在大量复制、拼贴的故事。如果说经典电影创作的灵魂是“原创”，创作者苦思冥想构思新形象、新剧情，挖掘第一手材料，那么数字时代电影创作的核心似乎变成了“做旧”，通过“炒冷饭”“蹭热点”，找到一个可以被反复开发、重复利用的超级创意，而且复制品取得了跟原作同样的地位。
②与此同时，笔者统计了一年来主流电影杂志刊发的文章，发现与此相似的三个现象：一是生僻晦涩的新词新语盛行，这反映了哲学对电影研究的大幅介入；二是题目很长，研究者似乎满足于罗列、描述，却没有能力对本质进行提炼，这反映了数字技术条件下信息过载的负面影响；三是缺乏思想力，不能对现象做出具有启发性的结论。如果我们仔细阅读这些文章，其中的“新论”几乎都是对经典的重述，这些新概念和新说法甚至没有几十年前那些经典文献说得透彻深刻。（开篇由电影创作和研究现状引出数字时代存在大量复制、拼贴的话题。）
③这些在创作和研究中的现象，反映了数字时代的知识状况：原创枯竭、知识泡沫，仿佛一切新论皆为重述，所有叙事都是复访。这一问题的本质正是数字时代我们面临的知识危机。对于求新求变的艺术创作和以培养创新思维为使命的艺术教育来说，改变这一现状迫在眉睫，而重返经典、重拾启蒙无疑是两个有效的路径。（分析电影翻拍和研究重述的原因及解决途径。）
④经典提供了重要的方法。近些年《舞台姐妹》《开国大典》《红高粱》《东邪西毒》等经典影片的修复重映，其意义也许不在重看，而在重返导演创作的现场，重审经典创作的魅力，汲取其中蕴含的美学和文化养料。当我们讨论中国电影的民族化、中国电影学派等问题的时候，重读费穆、郑君里、夏衍、钟惦棐等前辈的经典，一定会大受裨益。经典的价值也许不是具体的结论，而是发现结论的过程和由此形成的方法。
⑤人类对电影的认知存在两个限制：一是感官，二是时间。感官直接面对电影作品，能通过动员全身感觉器官，迅速抓取面前繁杂的影像信息，形成关于电影的初步知识。感官因直观而生动；也因直观而受局限，离真理最遥远。与此同时，人的寿命限定了我们探求新知的时间。目前全球电影年产量已过万部，自电影诞生以来的电影作品存量估计已远不止40万部，即使一个号称阅片量近万部的“骨灰级”影迷，其能看到的作品也只是整个全球片单的少部分。我们只有从经典中发现方法、得到观念，知识获取才能以一当百，穿越感官和见识的障碍，形成超越个例的知识能力。（解决途径一：重返经典。）
⑥启蒙的价值在求知，重拾启蒙意味着我们不能满足于获取海量影片的具体信息，不能止步于对知识的具体描述，而应将说明性知识经由思辨精神，转变为启示性知识，使观看的主体变成思考的主体。当我们以启蒙的姿态面对电影时，我们就是在对创作进行本质思考，对作品进行终极性描述，并且发出追问：电影究竟怎样再现现实？电影是怎样影响观众的？电影又有哪些创造性、系统性的规律？这不仅是研究的重要内容，也是创作需要面对的重要问题。（解决途径二：重拾启蒙。）
⑦多年前，马克思已不无预见地说：科学的纯粹光芒也只能照亮无知的漆黑背景。我们所有的发明进步看似为物质力量赋予知性生命，却把人类生命贬为物质力量。我相信，今天唯有重返经典、重拾启蒙，我们才能穿越技术的迷思，成为未来知识生产的主人。（呼吁号召，勉励期待。）
来源：年09月25日人民日报海外版
作者：谢建华
数字时代的知识状况：原创枯竭、知识泡沫，仿佛一切新论皆为重述，所有叙事都是复访。这一问题的本质正是数字时代我们面临的知识危机。对于求新求变的艺术创作和以培养创新思维为使命的艺术教育来说，改变这一现状迫在眉睫，而重返经典、重拾启蒙无疑是两个有效的路径。
1.在下面一段文字横线处补写恰当语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。
人类对电影的认知存在两个限制：（1），二是时间。感官直接面对电影作品，能通过动员全身感觉器官，迅速抓取面前繁杂的影像信息，形成关于电影的初步知识。感官因直观而生动；（2），离真理最遥远。与此同时，人的寿命限定了我们探求新知的时间。目前全球电影年产量已过万部，自电影诞生以来的电影作品存量估计已远不止40万部，即使一个号称阅片量近万部的“骨灰级”影迷，其能看到的作品（3）。我们只有从经典中发现方法、得到观念，知识获取才能以一当百，穿越感官和见识的障碍，形成超越个例的知识能力。
2.读写一体化训练（开放性试题）
请结合本文谈谈你对经典影视翻拍的看法和思考，不少于字。
“翻拍潮”中，我们失去原创力了吗
翻拍，即把之前已流传的作品进行二次创作，重拍成“新作品”（新版本）。翻拍本不失为一种艺术创作方法，更何况“一千个读者有一千部《哈姆雷特》或《红楼梦》”，对已深入人心的影视IP的再版再拍，可行性亦是如此。翻拍并不存在什么“原罪”，关键在于主创者怎么进行“二次创作”。
曾有很长一段时间，翻拍作品的对象往往是存世的经典，意在进行不同年代、多元班底、不同理解的再度创作和永续性传承。毕竟随着时代变化，旧版经典作品（尤其是电视剧）再耐看，也多少会出现画面陈旧、技术落后、风格定型等问题，无法满足各个时代观众的审美要求。用与时俱进的影视理念与摄制技术对经典进行翻拍，可以更好完成观众队伍的传续与接力。在英国，莎士比亚的知名戏剧作品几乎每隔几年就要被重新翻拍，即便有前人获奥斯卡奖和英国电影学院奖的成功版本在先，《暴风雨》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等悲剧还是不知存世多少个翻拍版。而对阿加莎·克里斯蒂笔下的波洛和柯南道尔笔下的福尔摩斯，不同年代的翻拍版本也恐不胜枚举。中国传媒大学影视艺术学院副教授索亚斌分析，这“不是纯商业考量，只是拉开十几年距离之后，代际成长不同了，接触这一类的观众变了，需要一些新因素”。也正因如此，其他世界名著比如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》《红楼梦》《三国演义》，影视佳作如《宾虚》《窈窕淑女》《夜半歌声》《大话西游》等，也都有多个不同版本问世。
优秀的翻拍不应是原封不动复制粘贴，而是主创者在尊重原著内核的基础之上，发挥主观能动性，启用新视角，表达新理解，融入当时代特定的个人情感、社会背景和时代特质，以求更加契合当时代观众的认知。如果能以这样的顶真态度待之，翻拍作品超越原剧、再造经典不是不可能。
曾经，国内影视圈的不少翻拍之作也确实本着对经典的敬意与传承，重启创作之门，比如《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》有多个版本，金庸、古龙等武侠小说家的作品因适合影视化呈现也经常被翻拍，且不乏一而再、再而三翻拍都能获得成功的例子。网络上曾有人发问，为什么传统武侠小说对于青少年有如此大的吸引力，获得点赞最多的一条答案这样写道：“金庸的书教给了我们什么是侠之大者为国为民，带我们领略了人性的黑暗与光辉，命运的无常与因果；古龙的书充满着哲学观念，让人明白，一树一花，万事万物都可以是不同的，都可以向心而生，他让我明白生命的独特与伟大，孤独的永恒，朋友之义，男女之情……”翻拍成功之作，也是文化价值延续的需要。将经典中的家国情结、侠义情怀和人文思索，用新的视听语言和时代美学重新演绎，可以实现经典价值的传承，也可以使之在时间长河里“长流”。
翻拍本无错，可为何时下影视圈的“翻拍潮”屡屡“播下龙种，收获跳蚤”？
应该承认，相较于原创剧而言，经典剧的观众基础就和热门IP一样，它拥有巨大的潜在收视人群，凭借老剧的IP强势发力，加上新剧表演制作阵容的实力和话题效应，翻拍剧一直自带“热搜体质”，一经宣介，常常未映先热。对电视台来说，抢购经典翻拍剧也是保证收视率的手段之一，这也是翻拍剧最大的优势。
……
“翻拍潮”的兴起所折射的另一个问题是，影视行业在内容原创力上相当匮乏，优质剧本严重稀缺。
当下影视市场看似十分热闹，但仍摆脱不了“编剧荒”“剧本荒”的窘境。正因为没有优秀的原创剧本，不少资金和制作力量只能把目光一再瞄准翻拍经典，或在一番苦思冥想不得其解之后蹭IP、博流量。难怪一些业内人士忧心忡忡地指出，编剧原创力的滑坡，已成为制约整个编剧行业甚至文化娱乐产业发展繁荣的瓶颈。他们大呼，优秀的编剧到底去哪儿了？
与其说没有优秀的编剧，毋宁说缺少培育优秀编剧的土壤。在日、韩、欧美，编剧的地位甚高，对内容甚至拍摄风格有足够的话语权，他们在整个影视生产链条上处于核心地位，与导演、制作人形成三足鼎立之势。优秀编剧也有资金、时间和精力慢慢了解某个行业，打磨剧本。当然，编剧的地位和权威来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本，在与制作方良性互动，编剧就得不断创新，并敢于推陈出新。如此，内容生产就形成了一个良好的循环。
但如今的国内影视生产链条上，除了极个别的一线编剧外，大部分编剧尤其是一些年轻编剧的地位非常低，几乎处于链条上的末梢，可能连署名权都没有，遑论什么话语权了。编剧们的原创精神也不受重视，在不少投资方和制作方看来，电视剧工业化速度太快，容不得被编剧牵着鼻子走，或者等不及剧本精磨细改，强调影视剧必须快餐化。更何况那些流量明星花天价片酬请来，档期紧，要抢拍，就像编剧王海林曾透露的，制作方“更愿意你把已经火热的几部（戏）‘揉捏’在一起，略微改一个设定，我们管这个叫打补丁编故事。我写一个原创故事可能需要几年时间，打补丁只需要几个月，所以现在大家都不热衷去费力不讨好地原创了”。许多年轻编剧自嘲“文字民工”，他们没有时间、没有精力也没有条件沉潜下去认真琢磨一个原创故事。
如果影视行业的原创内容充实丰富，那么，翻拍就是传承经典、求新求变的一种追求方向。然而在原创内容失语的大背景下，“翻拍潮”则是太多人想走“多快好省”的捷径。这是对经典的不良消费。从短时间看，翻拍见效快，赚快钱易，但其对影视行业的伤害却是致命的。只消耗不生产，必然后继乏力，并最终导致我们原创力的丧失。
当翻拍剧透支了信誉，当翻拍资源枯竭，当翻拍版本已大多无人喝彩，国产剧该拿什么拯救自己？
来源：年11月15日解放日报
作者：从易
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